超级乐队2

综艺 韩国 2021

主演:内详  

导演:???、???  

详细剧情

JTBC乐队试听计划计划于今年上半年播出。实用音乐,K-pop,古典音乐,朝鲜音乐,摇滚,EDM,嘻哈,音乐,爵士乐,世界音乐等。无论其年龄,国籍,学历,性别,这次都可以申请。

19年的时候,有一部顶级综艺的出现,震惊了所有人。

一开播评分直飙9.8,评论清一色的“神仙打架”。

两年过去了,至今没有同类型综艺能够代替它在我心目中的地位。

幸好,第二季悄悄地这就来了——

超级乐队2

슈퍼밴드2

导演: 김형중 / 김선형主演: 全炫茂 / 尹钟信 / 尹尚 / 柳熙烈 / 李尚顺 / 李彩麟首播: 2021-06-21(韩国)

规则如旧,个人选拔之后进行分组比赛,交换淘汰之后,最终生存下来的乐队便成为固定团体。

评委导师也没有太大的变化,都是韩国音乐届的“大神”——

尹尚、尹钟信、柳熙烈、CL、李尚顺。

可能比较陌生的评委之一李尚顺,虽然是作为李孝利的老公更为人所知。

但实际上,李尚顺是乐队Roller Coaster的吉他手,专业水平绝对不容忽视。

比赛现场也有崇拜着李尚顺的狂热粉丝,颤抖着双手和自己的偶像表白。

有了第一季的铺垫,第二季开头便直入主题,介绍完流程后立马进入首轮考核。

这速度快到不敢相信我的眼睛。

第二季的选手,也同样是绝对的实力派。

有19岁的高中生,留着狂野长发的主唱金汉谦

新西兰音乐学院硕士,师从小提琴大师,音乐节常驻演奏者,小提琴手Danny Koo

从小跟着父亲学习打鼓,练习了十几年的女鼓手殷雅敬

各路音乐人都抢着想要合作的R&B歌手文秀珍

还有目前还未公开,甚至是导师们相熟的顶级音乐人也来了……

起令人震惊的选手实力,第二季的乐器排场,更是超越了第一季。

光是架子鼓,就有整整三套。

六台扩音器,看着就像是把合奏室里有的全都搬了过来。

除了基本的钢琴、吉他、贝斯、小提琴之外,还出现了闻所未闻的新品种——

电颤琴、电子马林巴琴,这类比较偏向于爵士乐种类的打击乐器。

甚至还有第一次出现的传统乐器,玄鹤琴

这已经不是单纯的风马牛不相及,而是根本无法想象配合在一起会是什么场景……

专攻了19年玄鹤琴的朴多蔚,从出场开始,就和他手里的玄鹤琴一样,独立于尘世中。

不管其他选手们聊得多么火热,只有他沉浸在自己的世界里。

就连在待机和休息,都一刻不停地在思考和演练着接下来的表演。

在他看来,玄鹤琴有着很多打击乐的要素,会成为给音乐加上较为强烈的节奏的那种乐器。

但至于能和“乐队”怎样组合,他也想象不出来。

他所表演的曲子,区别于一般的传统演奏方式,融入了敲打弦、用棍敲打、用弓拉弦,还使用了音乐合成器将所有声音融合到了一起。

正当大家以为演奏要告一段落时,他的弹起落下再度打开了已经合成好的曲子。

包括评委在内的所有人,全都忍不住惊叹。

光是一个人,用一种乐器,就已经能组成一个乐队的程度。

但这样的问题,同样也是首轮考核中各位评委们最苦恼和纠结的因素——

传统也好,新潮也好,这些乐器都不是乐队的必要存在。

怎么和“乐队”形成和谐,会和什么样的演奏者配合?

他们又是否能吸引到其他的乐队演奏者,进行合奏?

这便是从第一季贯穿至今的重点——“音乐理想型”

乐队看中的不仅仅是个人实力,还有投契和谐的团体合作。

第一季最让人震撼的跨界选手,钢琴手李罗宇以及大提琴手洪榛浩,便是最好的例子。

为了最大程度地融进乐队中,他们都用尽全力地学习了乐队用语和合成器。

甚至是人生第一次体验到,自己还能弹奏出除了钢琴之外的其他声音。

这一切,都是来自音乐的魔力。

有的选手,在节目里感受并体验着音乐的全新冲击,却有更多的选手,在这里唤醒了全新的自我。

罕见的女鼓手殷雅敬,一出手便嗨翻了全场。

光是开场试鼓,随便敲的那几下,就已经震惊了现场所有人。

音乐响起,即便是纯粹的鼓点和旋律,都让人忍不住随着节奏,兴奋地手舞足蹈。

柳熙烈甚至激动地说,仿佛已经看到了刘在石跟着节奏,在旁边跳桑巴的样子。

坐在架子鼓上的殷雅敬更是难掩兴奋,中间还兴奋地大喊尖叫。

评委问她,原来打鼓的时候,就是笑着打的吗?

殷雅敬眯眯眼又笑着回答道:“因为很幸福。”

用架子鼓敲击演奏拉丁音乐,可以说是架子鼓演奏中最难的一种。

要做到“四肢分离”,鼓点精准,还能如此享受沉浸,实在令人震惊不已。

虽然跟着父亲学习打鼓的这一路上,经历了太多的困难和痛苦,但好在一切都有音乐能够治愈她。

不论出身,也不论艰辛,光是享受着架子鼓的这一刻,就已经让她充满了无限的幸福。

另一位女性选手文秀珍,却在这个特别的舞台上,发现了另一个自己。

虽然是各位大热艺人争相合作的宠儿,但这也是她第一次登上选秀的舞台上。

没有选择大家更耳熟能详的R&B歌曲,文秀珍反而选择了一首英文的抒情歌曲。

颤抖、高音、眼泪,所有的热烈与恳切交织在了一起,组合成了这段表演最炽烈的色彩。

在表演结束之后,忍不住哽咽的文秀珍,也是第一次,感受到了自己对于舞台的渴望——

“感觉在属于我的舞台上释放了情绪,就像是那种有积极意义的哽咽。”

这种通过旋律和演唱的情感共鸣,唯有音乐本身能做到。

《超级乐队》的出现,正在打破乐器与乐器,人与人之间的物理界限。

那些我们不曾诉说而出的情感,正在通过音乐,流入每个人的心底。

我们之所以会对《超级乐队》狂热,究其根本在于它的纯粹。

对音乐纯粹,对情感纯粹,更对自我纯粹。

戴上耳机,用耳朵听,用心好好感受。

*本文作者:D

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